Endlich beginnen wir, den beträchtlichen Einfluss dieses Malerbauern zu ermessen
Zwei Ausstellungen im Palais des Beaux-Arts in Lille würdigen Jean-François Millet (1814-1875). Endlich beginnen wir, den beträchtlichen Einfluss dieses Maler-Bauern, der sich leidenschaftlich für gewöhnliche Menschen interessiert, auf europäische und amerikanische Künstler zu messen.
Ganz am Ende des Departements Manche, im Nordwesten, an der abgelegensten und wildesten Stelle, liegt die Spitze von La Hague, die heute für ihre Nuklearanlage bekannt ist. Dort, in einem Weiler 100 Meter vom Meer entfernt, wurde Jean-François Millet 1814 geboren.1.
Als Bauernkind arbeitete er auf dem Hof und übernahm ihn sogar vorübergehend, als sein Vater starb. Dank eines Pfarrers hatte er Zugang zu ein wenig Bildung. Beim Besuch des Museums der Schönen Künste in Cherbourg verspürte er Interesse an der Malerei. Mit 19 Jahren begann er zu trainieren, indem er Kopien anfertigte, dann begann er mit persönlichen Kompositionen und erzielte einige lokale Erfolge. Er war 23 Jahre alt, als ihm die Gemeinde Cherbourg ein Stipendium zuerkannte. Er ging nach Paris und trat in die École des Beaux-Arts ein.
Millet selbst ist der Ansicht, dass er "kann nicht malen"
Seit einiger Zeit führt er ein Pariser und Wanderleben. Allerdings mag er die Stadt kaum. Mit 35 Jahren floh er aus der Hauptstadt, um sich in Barbizon am Rande des Waldes von Fontainebleau niederzulassen. Er verlässt diesen ländlichen Ort, an dem er bis zu seinem Tod als Landmann leben wird, nie. Er ist im Herzen ein Bauer und wird als solcher empfunden. Viele halten ihn wegen seines grob gehauenen Aussehens und seines buschigen Bartes für ungebildet, aber das stimmt nicht. Er ist es gewohnt, regelmäßig zu lesen, wie andere zu einer festen Zeit ihre Suppe essen. Je nach Tag fährt er durch Montaigne, Virgile, Chateaubriand, Fenimore Cooper, Hugo oder Milton. Seine Lieblingslektüre ist jedoch die Bibel. Er verspürt einen tiefen Glauben, der die bedingungslose und irgendwie erschreckende Hingabe seiner Mutter und Großmutter widerspiegelt. Religion inspiriert oder hemmt sie, je nach Situation. So lernt er nach dem Tod seiner ersten Frau eine andere Frau kennen. Er macht ihr neun Kinder, traut sich aber nicht, sie zu heiraten. Er glaubt, dass es nicht getan ist, wieder zu heiraten, wenn man Christ ist. Er wird auf den Tod all seiner Cotentin-Vorfahren warten, um den Sprung zu wagen. Letzterer wird nie von der Existenz der Familie des Künstlers in Barbizon erfahren. Barbey d'Aurevilly fasst Millets Persönlichkeit mit diesen beiden Worten zusammen: „biblisch und indigen“.
Millets Karriere begann als die eines sehr zweitrangigen Künstlers. Er gewinnt keine Preise. Er zeigt keine Originalität in der Wahl seiner Themen. Er macht hauptsächlich Porträts auf Anfrage. Seine Rechnung ist oft schlecht und flach. „Eine trockene und ungeschickte Ausführung“, notiert Delacroix in seinem Tagebuch. Millet selbst ist der Ansicht, dass er "kann nicht malen" im Vergleich zu anderen Barbizon-Künstlern wie Théodore Rousseau. Alles in allem sollte der Name Millet aus unseren Erinnerungen verschwunden sein. Mehrere Ereignisse und Entwicklungen sind jedoch zusammengekommen, um ihn fast zufällig zu einem sehr einzigartigen und sehr wichtigen Künstler zu machen.
Zunächst hält er bei seinen ersten Besuchen im Museum von Cherbourg, dann im Louvre, vor holländischen Gemälden inne. Der wesentliche Punkt ist, dass die Niederländer, insbesondere die des XVIIe, stellen Szenen des täglichen Lebens dar. Brueghel der Ältere malte im vorigen Jahrhundert sogar Bauern. Dieses „holländische“ Modell hat Millet vor allem aus der Kunstgeschichte bewahrt. Es findet eine langsame Reifung statt. Allmählich fühlt er sich befugt, gewöhnliche Motive „auf holländische Art“ zu malen.
Im Laufe der Zeit schloss er einige Freundschaften, die zu seiner künstlerischen Emanzipation beitrugen. Insbesondere sympathisiert er mit Honoré Daumier, der sich neben seiner Satire auf die Mächtigen durch die Darstellung der Armen auszeichnet. Millet lernt auch einen Mann kennen, der vom Seemann zum Papierhändler geworden ist. Sein Name ist Eugène Boudin und er beginnt zu malen. Die beiden Komplizen ermutigen sich gegenseitig auf dem Weg des Realismus.
Für wen läutet der Angelus?
Ein gutes halbes Jahrhundert lang, vom Ende des XNUMXe in der Zwischenkriegszeit, Der Angelus ist das berühmteste Gemälde der Welt. Dennoch erscheint dieses kleine, etwas langweilige Format selbst in den Augen seines Autors als zweitrangig. Es fängt schlecht an, weil der Sponsor es nicht in Besitz nimmt und Millet sich Sorgen macht. Er beschließt, es an einen anderen Sammler zu verkaufen, der nicht lange braucht, um es weiterzuverkaufen, und das Gemälde geht im Laufe der Jahre von Hand zu Hand.
Häufige Renditen auf dem Markt führen manchmal zu Phänomenen kumulativer Spekulation. Das gilt natürlich nicht für die großen Historienbilder, die ortsgebunden sind und dem Markt für immer entzogen bleiben. Kleine Formate, wie Wertpapiere, können hingegen für Aufregung sorgen. Dieses Phänomen bringt den Impressionisten Glück. Es ist auch das, was zum Vorschein kommt Der Angelus. Wenn dieses Gemälde drei Meter breit gewesen wäre, hätte es wahrscheinlich nicht dasselbe Schicksal erleiden müssen.
In 1889, Der Angelus hat solche Höhen erreicht, dass in der Abgeordnetenkammer darüber gesprochen wird, wo einige fordern, dass der Staat Käufer wird. Die Debatte ist hitzig. Man könnte sich vorstellen, dass die damaligen Konservativen für dieses Lob des Landes und der Religion empfänglich waren. In Wirklichkeit sind sie es, die am meisten dagegen sind, weil sie darin eine Anprangerung des Bauernelends sehen. Auch die Linke ist gespalten. Sein künstlerischer Patriotismus gerät in Konflikt mit der Forderung nach Säkularismus, die durch die Religiosität der Malerei untergraben wird. Schließlich entscheiden die Behörden. Das Netz wird jedoch von einem wohlhabenden Amerikaner in die Luft gesprengt und verlässt die Vereinigten Staaten zu weit verbreiteter Bestürzung. Einige Jahre später wurde es jedoch von einem französischen Sammler, Alfred Chauchard, Besitzer der Grands Magasins du Louvre, für eine extravagante Summe wieder gekauft. Nach seinem Tod im Jahr 1909 wurde das Werk dem Staat vermacht.
Des lors, Der Angelus begann eine Museumskarriere. Das Kultbild wird auch zum diplomatischen Instrument. Der Quai d'Orsay schickt es hierhin und dorthin, in besonders zu ehrende Länder. Die Kommentare auf dieser Leinwand schwellen bis zum Delirium an. Es soll das einzige Gemälde sein, auf dem wir „die Glocken läuten hören“. Salvador Dalí widmet ihm ein Buch und mehrere Kompositionen. Er behauptet zunächst, dass sich unter dem Korb in der Dicke der Farbe das Grab eines Kindes befinden würde, und das Werk wird geröntgt, um seine Aussagen zu überprüfen. Wenig später führt ihn sein „paranoiakritischer“ Gedanke zu der Behauptung, dass der Bauer seinen erigierten Penis mit seinem Hut verstecke und dass die Dame ihm einen Kopfstoß versetzen werde, um gegen diese Ahnenaggression zu protestieren. 1932 litt die Leinwand sogar, wie die Venus von Vélasquez, ein Messerangriff. Manche erkennen in François Mitterrands Plakat „La force calme“ noch immer eine ultimative Reinkarnation von Der Angelus. Doch nach und nach rutscht Millets Malerei in Vergessenheit und Kitsch ab. Das Podium des berühmtesten Werks der Welt ist jetzt besetzt von Die Mona Lisa, Guernica und Das Urinal (Fontäne) von Marcel Duchamp. Die Zeiten ändern sich.
Die Rechte sieht in einigen seiner Werke einen Aufruf zur Volksverhetzung
Mit der Revolution von 1848 entsteht ein neuer Blick auf beliebte Themen. Millet fühlt sich immer legitimer, das zu malen, was ihn wirklich interessiert: seine ärmliche Herkunft und die Welt des Landlebens.
Auf überraschend nüchterne, fast sachliche Weise beginnt er Szenen des bäuerlichen Lebens darzustellen. Bis dahin wurden Bauern oft als angenehme Statisten dargestellt, die Landschaften verschönern, oder sogar als ländliche Hirten und Hirtinnen. Millet malt die ländliche Welt so, wie er sie sieht, ohne zu übertreiben und ohne Hintergedanken. Er gibt niemals der Sentimentalität, dem Elend oder dem Malerischen nach. Es ist einfach realistisch.
Das Recht der Zeit sieht es jedoch als Gesellschaftskritik und sogar in bestimmten Gemälden wie z Die Ährenleser, ein Aufruf zur Volksverhetzung. Die Bauernschaft wird in der Tat immer noch als gefährliche Klasse wahrgenommen. Die Erinnerung an die Jacqueries ist nah. Die Zweite Republik verlieh mit dem allgemeinen Wahlrecht den Bauernmassen das Wahlrecht, was einige Menschen beunruhigte. Allerdings ist Millet absolut unpolitisch. Er bezieht nie Stellung. Unreife oder Weisheit, seine Bilder illustrieren keine Idee, sie dienen keiner Ideologie. Im Gegensatz zum sozialistischen Realismus und vielen figurativen Werken des zwanzigstene Jahrhunderts stellt Millet seine Malerei stromaufwärts von Interpretationen und Anordnungen auf den Boden der Erfahrung. Das ist zweifellos seine Stärke.
Sein Einfluss ist immens. Im zweiten Teil des XIXe Jahrhundert tauchen tatsächlich viele Maler auf, die "Naturalisten" genannt werden, in Frankreich und in der Welt, die sich für gewöhnliche Männer interessieren. Hirse galt damals als Vorläufer. Wir erinnern uns weniger an seinen lange Zeit rauen Stil als an seine Neigung, das wirkliche gesellschaftliche Leben zu zeigen. Sicherlich hat er in seiner letzten Schaffensperiode seine Manier erheblich verbessert und sie auf das Niveau der anderen Maler von Barbizon gebracht. Nach ihm zeichnen sich Künstler wie Jules Bastien-Lepage, Jules Breton, die Glasgow Boys oder die Russian Ambulants durch die Malerei des ländlichen Lebens aus und entwickeln oft eine üppige, subtile und prägnante Bildsprache. Viele andere Naturforscher erforschen die städtische und industrielle Welt. Zitieren wir zum Beispiel den Belgier Constantin Meunier, Maler und Bildhauer des Lebens im Borinage, über den Rodin sagen wird: „Er hat die Größe von Millet. »
Sein Einfluss im XXe Jahrhundert geht weit über die Malerei hinaus
Seltsamerweise ist es hauptsächlich in den USA und im xxe Jahrhundert, in dem Millets Nachkommen ihr volles Potenzial entfalteten. Dies ist das Thema einer zweiten Ausstellung, „Millet USA“. Bereits in Barbizon besuchten ihn viele amerikanische Künstler. Millets Art spiegelt ihren Wunsch wider, das Amerika der freien Natur zu malen. Diese Künstler kaufen dann Hirse von Museen, um ihre Sammlungen aufzubauen. Außerdem eröffnete einer von Millets Brüdern eine Galerie in den Vereinigten Staaten. Das Millet-Phänomen entwickelt sich zu Schneeballeffekten. So sehr, dass die meisten seiner Arbeiten derzeit auf der anderen Seite des Atlantiks zu finden sind.
Millets Gemälde werden Robert Henri (1865–1929) beeinflussen, einen sehr einflussreichen Maler, Lehrer an mehreren Kunstschulen und Initiator einer Bewegung namens „Ashcan School“ („Müllschule“), die ein starkes Interesse an sozialen Themen zeigte und auch Künstler einbezog faszinierend wie George Bellows oder John Sloan. Unter den Studenten, die in Henris Klassen eingeschrieben sind, bemerken wir auch den Namen Léon Trotski, der sich kurz vor der Revolution von 1917 in New York niedergelassen hatte.In diesem Zusammenhang entdeckte auch ein anderer Schüler von Henri, Edward Hooper, Millet, der eine große Freude haben wird Einfluss auf ihn. Hooper ist sogar einer der seltenen Künstler, der den sehr nüchternen und fein vibrierenden Touch von Millet aufgreift, seine Vorliebe für leere Räume und kontemplative Atmosphären.
Millets Einfluss geht jedoch weit über die Malerei hinaus. Zu Beginn des XXe Jahrhundert haben sich amerikanische Fotografen dem Bauernmaler zum Vorbild genommen, um ohne Pathos das Elend der Bauern und Arbeiter auf ihrem Exodus in den Westen darzustellen. Millet ist somit eine offensichtliche Inspirationsquelle für Lewis W. Hine, der den auf Farmen und in Industriestädten beschäftigten Migranten folgt und deren Schicksal seine „Portraits of People at Work“ (Bauarbeiten, 1932) das Bewusstsein der Öffentlichkeit schärfen. Mit der Weltwirtschaftskrise nahm das Interesse weiter zu. Im Rahmen des New Deal wurden Fotokampagnen von der Roosevelt-Administration bei Dorothea Lange, Walker Evans und Arthur Rothstein in Auftrag gegeben, die die zu Beginn des Jahrhunderts begonnene Bewegung fortsetzten.
Auch im Kino zeugen Szenen aus Griffith, John Ford, Murnau, Cimino vom Einfluss Millets. Roman Polanski, Regisseur des Pastoraldramas Tess (1979), sagt: „Ich habe einen Teil meiner Kindheit auf dem Land verbracht, einem polnischen Land, in dem sich seit Jahrhunderten nichts geändert hat. Jahre später entdeckte ich diese unveränderliche, fast ewige Realität auf den Leinwänden von Jean-François Millet wieder. Tess, der sich ständig von ihnen inspirieren lässt, versucht, diese Landschaften und die Menschen, die sie einst bewohnten, wiederzubeleben. »
Vor dem Besuch dieser beiden Ausstellungen scheinen viele Besucher ein eher negatives Bild von Millet zu haben, das oft als veraltet, ja sogar kitschig empfunden wird. Es ist wahr, dass er wirklich keine Abstammung in der Moderne oder in der zeitgenössischen Kunst zu behaupten hat, mit Ausnahme vielleicht des Falls von Salvador Dalí. Wir könnten daher bei der Vorstellung bleiben, dass Millet einem anderen künstlerischen Universum angehört, einem anderen „Paradigma“, wie Soziologen sagen, einem vergangenen Paradigma. Nachdem Sie die Exponate gesehen haben, ist es schwer, Ihre Meinung nicht radikal zu ändern. Millet und mit ihm wahrscheinlich eine Reihe von Künstlern des XNUMX. Jahrhundertse, haben eine reiche Nachkommenschaft im XXe Jahrhunderts am Rande der offiziellen Geschichtsschreibung. Die Kunstgeschichte ist zweifellos komplexer und vielfältiger, als man gemeinhin sagt.
Letztendlich ist die Millet-Ausstellung derzeit eine der interessantesten in Frankreich. Es ist überraschend, dass diese ursprünglich in Paris geplante Veranstaltung im Grand Palais „in die Provinz geschickt“ wurde. Es ist wahr, dass die Nationalgalerien Platz für einen ununterbrochenen Strom von wiederentdeckten Impressionisten und anderen wiederentdeckten Gauguinen machen müssen. Zum Glück gibt es die Provinz und wir müssen dem Museum und der Stadt Lille sehr herzlich für die kurzfristige Ausrichtung der Veranstaltung danken.
„Jean-François Millet“ und „Millet USA“, Lille Palace of Fine Arts, bis 22. Januar.
