Ingenieure erweitern die Grenzen der Kreativität, schaffen ein neues Medium und werfen Fragen darüber auf, was Kunst sein kannQuelle:© Kann Künstliche Intelligenz Kunst schaffen oder ist sie nur ein Ersatz?
Im Londoner Tate Modern Museum durchstreiften im vergangenen Monat Besucher die Ausstellungshallen, schätzten die vielfarbigen Pinselstriche, mit denen der französische Künstler Paul Cézanne seine Stillleben, Porträts und Landschaften schuf, und staunten über seine Kreativität, sein Talent und seinen Einfluss auf die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts.
Aber heute, mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod, ist die Technologie der künstlichen Intelligenz (KI) in der Lage, sein Werk in Sekundenschnelle zu reproduzieren.
Tatsächlich können die heutigen KI-Systeme jedes Bild in jedem Stil erstellen – vom Impressionismus bis zum Kubismus Pop-Art. Alles, was sie brauchen, ist ein detaillierter Code.
Die Welt der Schöpfung ist voller Potenzial. Frühere Fortschritte in der KI haben es Computern ermöglicht, in vielen analytischen Bereichen mit Menschen zu konkurrieren und die kreative Arbeit Künstlern, Schriftstellern und Designern zu überlassen. Jetzt jedoch gibt das neue Feld der „generativen KI“ Maschinen die Möglichkeit, völlig neue Werke zu schaffen, die sich von der immensen Menge an Online-Daten und Wissen inspirieren lassen, die sich über Jahrhunderte angesammelt haben.
Experten zufolge könnte dieses Phänomen die menschliche Kreativität revolutionieren und Fachleute, ob Softwareentwickler, Schriftsteller oder Künstler, dazu zwingen, ihre Arbeitsweise radikal zu überdenken.
Der Einzug von KI in die Kunst wirft Fragen zur Bedeutung des menschlichen Inputs im kreativen Prozess auf. Kann Kunst ohne Künstler existieren? Wenn ein Werk von einer Maschine geschaffen wird, wem gehört es? Was sind die verborgenen Gefahren für die Gesellschaft und die Menschheit? der Zeiten Israels sprach mit Experten, um zu versuchen, etwas Licht in einige dieser Fragen zu bringen.
Die allgemeine Schlussfolgerung lautet, dass die Kreativbranche keine andere Wahl hat, als KI anzunehmen. Anstatt menschliche Künstler zu verdrängen, wird neue Technologie mit ihnen zusammenarbeiten, um neue Arten von Arbeiten zu schaffen, ihren Einfallsreichtum und ihre Kreativität noch weiter voranzutreiben und gemeinsam etwas völlig Neues zu schaffen.
„Malen nach Codes“ im Zeitalter der KI
Künstliche Intelligenz – die Technologie, die Computern die Fähigkeit zum Lernen verleiht – gibt es seit den 1950er Jahren, aber in den letzten zehn Jahren erlebte das Feld eine Renaissance, die durch die riesige Menge an online verfügbaren Daten und die gestiegene Rechenleistung der Computer ermöglicht wurde Chips. Fortschritte auf diesem Gebiet in den letzten zehn Jahren haben es Computern ermöglicht, alle gesammelten Daten zu analysieren und nützliche Muster zu finden, um bestimmte Probleme zu lösen, wobei die Maschine das menschliche Gehirn oft übertrifft. Die Kreativität blieb jedoch in erster Linie in den Händen der Künstler.
Heutzutage ist Software wie ChatGPT, DALL-E , Midjourney und Stable Diffusion fördern die Kreativität sprunghaft. Und während diese Tools früher nur Forschern und einer kleinen Gruppe von Testern auf Einladung zugänglich waren, ist jetzt eine Revolution im Gange. Sie werden öffentlich gemacht und können von allen leicht genutzt werden, was manche als „Demokratisierung“ der Kreativität bezeichnen.
Am 30. November veröffentlichte OpenAI, ein KI-Forschungsunternehmen, das Ende 2015 von Elon Musk mitbegründet und von Microsoft unterstützt wurde, seine ChatGPT-Bot-Prototyp, die in der Lage ist, anspruchsvolle Texte als Reaktion auf Eingabeaufforderungen und Fragen zu erstellen. Laut dem Präsidenten und Mitbegründer von OpenAI hat der Roboter in fünf Tagen mehr als eine Million Benutzer angezogen. Greg Brockman, und hat seine Benutzer mit seinem Potenzial überzeugt, Forschungsarbeit, Journalismus, Code-Schreiben, wissenschaftliche Arbeiten, Literatur und mehr zu stören.
Auch andere Software macht Schlagzeilen in der Welt der Kunst und des Designs: DALL-E, entwickelt von OpenAI und im November im Rahmen eines Beta-Tests der Öffentlichkeit zugänglich gemacht; Midjourney, das eine seit Juli verfügbare Beta-Version herausgebracht hat; und Stable Diffusion, das ein Text-zu-Bild-Deep-Learning-Modell entwickelt hat, das ebenfalls in diesem Jahr veröffentlicht wurde.
Diese neuen KI-basierten Bildtechnologien können Personen, Objekte und Orte erstellen und ganze visuelle Stile auf der Grundlage von Benutzeranfragen oder Eingabeaufforderungen nachahmen. Durch Befolgen einfacher schriftlicher Anweisungen kann die neueste Version von DALL-E beispielsweise realistische Bilder eines Eisbären, der Bass spielt, oder eines Roboters im Picasso-Stil erstellen.
Dass diese Dienste, die einst einem geschlossenen Kreis von Forschern vorbehalten waren, nun der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind, habe bereits „einen erheblichen Einfluss auf Kreativität und Kultur“, sagte Asaf Hanuka, Direktor der Abteilung für visuelle Kommunikation am Shenkar College. für Technik, Design und Kunst von Ramat Gan. "All das passiert gerade jetzt", sagte er in einem Telefoninterview.
Shenkar, der Anfang dieses Monats in Tel Aviv einen Vortrag über Kreativität im Zeitalter der KI hielt und die Vor- und Nachteile der Technologie hervorhob, sieht bereits Studenten, die die Tools in ihren Abschlussprojekten verwenden, sagte Hanuka.
Kunst oder Kunstgriff?
Fast seit dem Aufkommen dieser neuen Technologie experimentieren Künstler mit KI für ihre Werke.
Der Künstler Harold Cohen, ein Pionier der Computerkunst, entwickelte ab den 1970er Jahren ein künstlerisches Programm namens AARON – „der weltweit erste reine KI-Künstler“, so die Beschreibung eines seiner Werke im Victoria & Albert Museum. Cohens Software war jedoch keine Open-Source- und war daher der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Darüber hinaus endete die Entwicklung von AARON mit Cohens Tod im Jahr 2016.
In den letzten Jahren ist die KI in der Kunst jedoch „explodiert“, sagte Drew Hemment, Professor für Data Arts & Society an der University of Edinburgh und Fellow am Alan Turing Institute. Dies ist sowohl auf "Fortschritte in der Technologie als auch auf die Veröffentlichung leistungsstarker neuer Tools" zurückzuführen.
„KI verleiht Künstlern Superkräfte“, sagte Hemment in einem Interview Email. „Heute können Künstler Bilder, Klänge oder alles andere, was sie sich vorstellen können, erschaffen, das die kreative Kraft von Künstlern vor ihnen nutzt und menschliche Intuition mit fortschrittlicher Computertechnologie verbindet. »
„Heute sehen wir Künstler, die auf sehr kreative Weise mit künstlicher Intelligenz arbeiten, sowohl als Werkzeug als auch als Thema“, fügte er hinzu. „Künstler stehen an vorderster Front, wenn es darum geht, die Grenzen dieser Technologie zu erweitern. »
Im Juni dieses Jahres Cosmopolitan gebraucht DALL-E 2 für generieren das weltweit erste "künstlich intelligente Magazin-Cover" mit einer Aufforderung, die die Software anwies, eine "Unterkörper-Weitwinkelaufnahme einer athletischen Astronautin zu erstellen, die in einem unendlichen Universum selbstbewusst auf die Kamera auf dem Mars zugeht, eine künstliche digitale Kunst".
Die Ergebnisse wurden für die verwendet Cover der KI-Ausgabe des Magazins.
In den Vereinigten Staaten gewann Jason Allen vor 20 anderen Künstlern den ersten Preis für sein „ Weltraum-Oper-Theater bei der Colorado State Fair Fine Arts Competition Ende August dieses Jahres. Ein Großteil der Kunstwerke war mit dem KI-Tool Midjourney erstellt worden, aber die Jury konnte es nicht sagen. Dies löste eine große Debatte über die Bedeutung der Kunst aus, und Jason Allen wurde der Täuschung beschuldigt.
„Wir befinden uns mitten in einer sehr, sehr schnellen Entwicklung, vielleicht sogar einer Revolution von Maschinen, die in diese kreativen künstlerischen Felder einsickern“, sagte Yoed Kenett, Assistenzprofessor an der Universität für Wirtschaftsingenieurwesen und Management des Technion-Israel Technologisches Institut. „Bedeutet das das Ende des künstlerischen Berufs? Das glaube ich nicht. Es verändert nur, was es bedeutet, ein Künstler zu sein. Und das finde ich eine tolle Sache. »
„Kreativität ist die Fähigkeit, sich zu verbinden, neue Kombinationen zu schaffen, neue Konzepte aus alten Ideen zu generieren, Analogien und Metaphern zu finden“, sagte Kenett. „All dies zusammen ermöglicht es uns, diese Magie zu erschaffen. »
Können Computer eine künstlerische Lizenz erhalten?
Laut Wikipedia ist „Kunst eine Tätigkeit, das Produkt dieser Tätigkeit oder die Vorstellung, die man sich davon macht, die bewusst die Sinne, die Emotionen, die Intuition und den Intellekt anspricht“.
Kann also von einem Computer geschaffene Kunst als Kunst betrachtet werden? Kann ein Computer zum Künstler werden?
„Für mich spielt es keine Rolle, welche Werkzeuge ein Künstler verwendet, mich interessiert nur die Qualität der Kunst. Wir können Kunst mit Pinsel und Staffelei machen oder mit Daten und Algorithmen. Es ist Kunst, wenn es uns berührt, wenn es ästhetisch interessant ist“, sagte Drew Hemment von der University of Edinburgh.
„Anstatt den Menschen aus der Gleichung zu entfernen, wird die KI eine neue Saite im Bogen des Künstlers sein“, erklärte Hanuka von Shenkar.
„In der Kreativität gibt es zwei Hauptfragen: Warum wir etwas tun und wie wir es tun“, sagte er. „Der Computer macht keine Kunst. Er kann nicht wählen. Das „Warum“ bleibt die alleinige Domäne des menschlichen Künstlers, „die Maschine dient als sehr eifriger Helfer und Assistent“.
Kunst sei immer „ein Dialog zwischen dem Schöpfer und seinem Arbeitswerkzeug“, fügte er hinzu.
Israelischer Künstler Oren Eliav, der in Tel Aviv lebt und arbeitet, hat seine Werke unter anderem in Galerien in Israel, Frankreich und Italien, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich ausgestellt. Seine erste Einzelausstellung im Israel Museum wurde von „Der Tod des Lucretius“ des italienischen Malers Giovanni di Paolo aus dem 20. Jahrhundert inspiriert. In seiner Arbeit dekonstruierte Eliav das Originalgemälde und schuf XNUMX große Bilder, die sich auf verschiedene Abschnitte von Di Paolos Komposition konzentrieren.
„Als Künstler arbeite ich immer mit einer DNA, die nicht meine ist“, sagte er in einem Telefoninterview. „Ich stelle immer eine Frage von einem Bild, das ich nicht selbst erstellt habe. Meine künstlerische Arbeit ist zu hinterfragen, es ist ein Dialog mit der Arbeit des anderen Künstlers. »
Mit den Coronavirus-Einschränkungen im Jahr 2020 begann Eliav, sich über die damals verfügbaren KI-Bildgebungswerkzeuge zu informieren. Unter Verwendung der Generative Adversarial Networks (GAN)-Technologie – einem der ersten Versuche zur Bildgenerierung, der Mitte der 2010er Jahre auftauchte – schuf er eine Abfolge sich entwickelnder Formen, die als Maßstab für seine handgemalten Arbeiten in Öl auf Leinwand diente. Die Gemälde führten zusammen mit einem Originalgedicht zu der Ausstellung „The Moon is a Mirror“ in der Braverman Gallery in Tel Aviv von Januar bis März 2022. Das Projekt wird als „Arbeitsvideo“ (lange Form) fortgesetzt. die nächstes Jahr erscheinen wird.
„Bei meiner Arbeit verlange ich vom Computer, dass er beginnt, sich etwas vorzustellen. Dann passe ich die Vorstellungskraft des Computers an meine an, und es entsteht etwas, das ich nicht vorhersehen kann, was mich als Schöpfer an einen sehr interessanten Punkt bringt“, erklärt er.
Die heute verfügbaren KI-Technologien seien ein zusätzliches Werkzeug in seiner kreativen Aktentasche.
„Wenn eine Person kreativ ist und kreiert, nutzt sie alle verfügbaren Werkzeuge“, sagte er. „Wenn jemand nicht kreativ und nicht originell ist, wird er selbst mit den außergewöhnlichsten Werkzeugen kein originelles Ergebnis erzielen können. Diese Technologien sind wie ein Musikinstrument: Alles hängt von der Person ab, die sie benutzt. »
Versteckte Gefahren
Trotz Fortschritten bergen diese neuen KI-Technologien Fallstricke. Subjektivität ist eine davon. Alle KI-Systeme hängen von den Informationen ab, mit denen sie gefüttert werden – und könnten daher alle bestehenden Vorurteile und Vorurteile, aus denen sie gebildet werden, aufrechterhalten. Beispielsweise wurde Gesichtserkennungssoftware von Befürwortern der Bürgerrechte dafür kritisiert, dass sie aufgrund von Hauttypen und geschlechtsspezifischen Vorurteilen, die in die Systeme eingebaut sind, gegenüber Farbigen voreingenommen sei.
Um Missbrauch oder das Fortbestehen von Gewalt zu verhindern, wurden Limits in die Bildgenerierungstools integriert die KI. Beispielsweise verwendet ChatGPT von OpenAI eine Moderations-API (Application Programming Interface), um vor bestimmten Arten gefährlicher Inhalte zu warnen oder diese zu blockieren. Das Unternehmen hat laut seiner Website auch die Fähigkeit von DALL-E 2 eingeschränkt, gewalttätige, hasserfüllte oder pornografische Bilder sowie politische Inhalte zu erzeugen.
„Aber das wird die Kreativität der Software einschränken“, sagte Hanuka, denn Kunst kann Gewalt und Tod effektiv darstellen und ist oft ein politisches Statement. „‚Guernica' von Picasso ist ein Bild des Krieges“, bemerkte er.
Darüber hinaus, so Hanuka, da diese bilderzeugenden Werkzeuge KI sammelt und synthetisiert Informationen aus bestehenden Inhalten, ihre natürliche Tendenz wird es sein, mit vertrauten und gemeinsamen Bildern und Elementen zu arbeiten – was zu vorhersehbaren und langweiligen Ergebnissen führen kann.
„Algorithmen bevorzugen das Vertraute, und die Nuancen neigen dazu, zu verschwinden“, sagte Hanuka. „Und in Wirklichkeit entsteht Innovation oft aus Nuancen. »
Es gibt auch die Frage des geistigen Eigentums. Kunst Die KI erstellt Bilder anhand von Modellen, die an der Originalarbeit anderer Personen und anderer Künstler trainiert wurden. Dies wirft ethische und praktische Fragen auf.
„Eines der Hauptanliegen ist, dass die derzeit von der Industrie verwendeten KI-Modelle auf riesigen Datensätzen aus dem Internet trainiert wurden, wie beispielsweise Bildern oder Informationen. Dies geschieht ohne Erlaubnis, ohne Bewusstsein und ohne faire Entschädigung für die ursprünglichen Urheber. Dies muss noch von den Gerichten untersucht werden, aber es ist eindeutig ein Fehler“, sagte Hemment.
„Ich erwarte, dass eine neue Generation von Models mit lizenziertem Filmmaterial trainiert wird, aber dies stellt ein neues Problem dar, da nur eine kleine Anzahl großer Akteure die Größe dazu hat. Dies führt zu einer zunehmenden Zentralisierung, wobei eine immer kleiner werdende Gruppe von Unternehmen das Sagen hat. »
Das Internet und soziale Netzwerke wurden schon früh für ihre Fähigkeit gelobt, Informationen zu demokratisieren und die Welt vernetzter zu machen. Beide haben jedoch auch das Eindringen in die Privatsphäre und politische Manipulation ermöglicht.
„Die in den letzten 20 Jahren gewonnenen Erkenntnisse müssen nun genutzt werden, um sicherzustellen, dass die rechtlichen Rahmenbedingungen vorhanden sind, um Bildgenerierungstools anzugehen AI“, sagte Tehilla Shwartz Altshuler, Policy Officer am Israel Democracy Institute (IDI) und Experte für Recht und neue Technologien.
„Wir wissen heute, dass diese verschiedenen Plattformen, die es uns ermöglichen, unsere eigenen Inhalte zu erstellen, in irgendeiner Form für das Ergebnis verantwortlich sein müssen, das auf ihnen erstellt wird“, sagte sie. „Das passiert heute mit Social-Media-Plattformen, aber die nächste Grenze werden Plattformen für bilderzeugende Tools sein. die KI. Diese Plattformen werden nicht ungestraft wachsen, denn es ist 2023, nicht 2000. Wir haben in den vergangenen zwanzig Jahren aus unseren Fehlern gelernt. »
„Auf diesen Plattformen sollten Beschränkungen für Pornografie, Terror und Gewalt durchgesetzt werden“, betonte sie, „und Erkennungssysteme sollten geschaffen werden, die uns helfen, die Wahrheit von Lügen zu unterscheiden und uns zu zeigen, wo, wann und aus welcher Quelle Inhalte erstellt wurden“.
Der Überraschungseffekt
Um die Technologie zu testen, verwendete ein Journalist Dall-E, um zwei Bilder zu erstellen.
„Nachdem ich mich mit Benutzername und Passwort registriert hatte, gab ich folgende Eingabeaufforderungen ein: Journalistin sitzt mit einem Laptop und einer heißen Tasse Kaffee im kubistischen Stil an ihrem Schreibtisch. »
Innerhalb von Sekunden wurden vier Bilder erstellt.
„Die zweite Botschaft, um meinem holländischen Mann zu gefallen, war: Die holländische Fußballmannschaft freut sich über den WM-Sieg im Stil von Van Gogh. Ich habe vor, ihm dieses in Sekundenschnelle erstellte Bild als Trostpreis für die Niederlage seines Teams zu geben. »
Unabhängig von den versteckten Gefahren, die diese neuen Technologien bergen mögen, ist klar, dass die KI auf dem besten Weg ist, sich im kreativen Bereich zu behaupten. So wie wir unsere Browsing-Fähigkeiten weitgehend an Waze und unsere Informationssammlung an Google abgetreten haben, werden wir den kreativen Prozess immer mehr an die Maschine abtreten.
„Technologie wird es mehr Menschen ermöglichen, kreativ zu sein“, sagte Kenett vom Technion, „indem sie ihnen Werkzeuge gibt, sich auszudrücken, selbst wenn sie nicht gut schreiben oder malen können, was eine Demokratisierung der Kreativität ermöglichen wird“.
Und die Frage, ob KI eingesetzt wurde, um ein Kunstwerk zu schaffen, werde schnell überflüssig, sagte Hanuka von Shenkar.
„Ob Sie einen Computer benutzt haben oder nicht, ist irrelevant und diese Frage wird sich mit der Zeit lösen“, sagte Hanuka. „Eigentlich ist es egal. Entscheidend sind die erzielten Ergebnisse. Eine Kreation, die gefällt, die Wirkung erzeugt, daran werden wir uns erinnern. »
