Eine Anthologie der Frauenlyrik von Emily Dickinson bis Sylvia Plath
Es ist Zeit für die Schläge, die von feministischen Fanatikerinnen in alle Richtungen ausgeübt werden. Es ist Zeit für inklusives Schreiben, die Denunziation des Menschen, der als Schwein essenzialisiert wird, die Zeit, in der Präsident Macron die Gleichstellung der Geschlechter als „große Sache des Quinquennium“ proklamiert, zwischen zwei Gedenkfeiern mit dem Abwurf von Luftballons gegen den Krieg der Islamisten auf französischem Territorium.
Gleichzeitig erhöht Nohad Salameh, eine aus dem Libanon stammende Dichterin von Beruf, den Kampf, indem sie elf Porträts von Frauenbriefen anbietet, die unter dem Titel versammelt sind Wanderer am Rande des Abgrunds. Eine Vision des Weiblichen, auf die jede Ultrafeministin anstoßen sollte.
Prophet Rimbaud
Unter dem Bild des Feuers bringt Nohad Salameh diese elf glühenden Frauen zusammen. Zerstörerisches Feuer durch Drogen oder Alkohol. Feuer inspirierende Ablehnung und Revolte. Reinigendes Feuer von Sex und nonkonformistischer Existenz.
Sie heißen Émily Dickinson, Else Lasker-Schüller, Renée Vivien, Nelly Sachs, Marina Tsvetaïeva, Édith Södergran, Milena Jesenskà, Annemarie Schwarzenbach, Unica Zürn, Ingeborg Bachmann und Sylvia Plath. Geniale Frauen kannten die wahre Bedeutung von Aufsässigkeit.
Alle waren von absoluter Liebe bewohnt und fühlten in sich die Bedeutung dessen, was Rimbaud angekündigt hatte: Wenn die unendliche Leibeigenschaft der Frau gebrochen ist, wenn sie für sie und durch sie lebt, der ihr bisher abscheuliche Mann ihre Entlassung erteilt hat, wird sie auch eine Dichterin sein! Die Frau wird das Unbekannte finden! Werden sich seine Ideenwelten von unseren unterscheiden? – Sie wird seltsame, unergründliche, abstoßende, köstliche Dinge finden. ""
In den Stürmen der Geschichte
Was tun wir, wenn wir in die inspirierten Schriften von Nohad Salameh eintauchen? Wir erwecken unsere weibliche Dimension, egal ob wir eine Frau oder ein Mann sind.
Denn diese Frauen, Schöpferinnen im Land der Poesie, Frauen, die in erster Linie durch die Realität ihres physischen Körpers definiert wurden, hatten für ihre psychische Realität nicht weniger die Koexistenz des männlichen Prinzips und des weiblichen Prinzips. Konfrontiert mit der Gewalt der Geschichte, mit der Materialität der Männerkörper, was suchten sie, wenn nicht die Verbindung mit dem ewigen weiblichen Teil, der in ihrer Existenz verborgen war?
Darum geht es in Nohad Salamehs wunderschönem Buch: die Frau in sich selbst zu finden, welchem Geschlecht man auch angehört.
Auf dem Marsch für die Poesie
Diese Streuner dort gehören keiner Republik an. Sie geben sich mit Leib und Seele dem Absoluten des Gedichts hin. Verliebt, rebellisch, unbestechlich für ihr Ideal, Perfektionisten bis zum Äußersten, weil die Liebe die Lauheit nicht unterstützt, ein anderer Name für die Bourgeoisie, verzweifelt, verliebt, gebären sie Meisterwerke. sich weigern, sich auf die Rolle reduziert zu sehen Fotokopiergerät Bio in der Mutterschaft ".
So beschreibt Nohad Salameh sie mit ihrem profunden Dichterwissen, das sie kürzlich veröffentlicht hat Das Buch Lilith im L'Atelier du Grand Tétras, eine Feier der Frauen durch ihre vielfältigen Prägungen.
Für Emily Dickinson: alles geschieht, als suche sie das Scheitern im Hinblick auf eine poetische Transmutation des Schmerzes ".
Für Else Lasker-Schüller: „ Sie fand nicht die Siegesstraße nach Paradise Lost, sondern einen steilen Pfad zwischen den Dornengestrüpp, der jenseits des Scheins führte. ".
Für Nelly Sachs: „ In seiner Poesie wirkt der Wunsch nach Überleben und Transzendenz. (…) Die Erlösung ist eine Sache des Menschen (…) durch die Kultivierung des Glanzes einer Sprache mit universellem Charakter ".
Für Edith Södergran: „ Dichter erneuern ständig die Worte, die sie verwenden: Sie erfinden das Verb, das sie selbst hervorbringt, neu. ".
Für Sylvia Plath: Schwalbe über dem Vulkan. (…) im Tagebau Poème. »
Vom Körper zum Geist
Ein kleiner Einblick in den Reichtum dieser Sonnenfiguren. Einige erlangten zu Lebzeiten Berühmtheit und gerieten dann in Vergessenheit. Andere schrieben ihren Namen an die Spitze der literarischen Anerkennung, wie Nelly Sachs, Literaturnobelpreisträgerin 1966. Andere durchbrachen posthum die gläserne Decke, wie Sylvia Plath. Wieder andere sind der breiten Öffentlichkeit völlig unbekannt, wie etwa die Unica Zürn, die dennoch einen goldenen Abdruck in der Literaturgeschichte hinterlassen haben.
Andererseits haben sie alle diesen einzigartigen Charakter gemeinsam, der ihre Magnetisierung ist, über ihren Körper, über ihr Geschlecht hinaus, durch die Anziehungskraft des Spirituellen. Derjenige, der Marina Tsvetaeva schreiben lässt: Ich erkenne die Liebe am Salz meiner Tränen / an ihrem Trillern in meinem Herzen. ""
Diese Frauen entstehen, wie Eurydike, deren prächtige Olivier Barbarant kürzlich erhielt Vertraulichkeiten, aus ihrer Hölle, die die Realität des heiligen Weiblichen trägt.
Überlassen wir das letzte Wort Nohad Salameh in Bezug auf Nelly Sachs: „ Entfaltet seine Poesie eine beruhigende Wirkung, eine versöhnende oder gar heilende Kraft? »
Das ist das Weibliche im Mann.
Wanderer am Rande des Abgrunds, elf Figuren weiblicher Buchstaben, Ausgaben von The Purloined Letter, 2017.
Quelle:© Poesie im weiblichen Plural – Talker
